AIGC 视频生成前，
检查这 6 件事

可观察的描述，是能在画面里指出位置、说出样子的描述。

我拍过汽车，所以做 AI 车漆时，会想到珠光、细微的橘皮纹理，以及车身反射出来的内容。珠光可以理解为光线下的细小闪泽；橘皮纹理则是漆面上像橘子皮一样细微的起伏。这两个词都比“高级感”指向得更具体。

再看下面的车漆样本。大块亮面、沿曲面延伸的条状反光、边缘的亮线，都是可以对着图讨论的内容。原提示词里就写了“长距离连续的条状反光、清晰的边缘高光、平滑的高光渐变”。如果反射关系不对，继续加“超真实”也没有说明该修哪里。

我在课上说“多用名词，少用形容词”，想提醒的是这件事。形容词可以保留，但后面最好跟着画面依据。写“真实皮肤”，再说明轻微毛孔和细微纹理；写“车漆有质感”，再说明光泽与反射。

检查一句话：我说的“好”，能在图里指出来吗？

时间尺度，就是一个动作花多久、变化发生在哪一段。

课上我讲过一次慢镜头的尝试：我希望开场非常慢，后来把要求说到前五秒的状态，也尝试用正常速度的 0.5 倍、0.2 倍来表达想要的节奏。那次展示里，镜头确实放慢了。这些数字表达的是我的目标，并不等于模型有一个精确的变速开关。

课件里另一条雨天镜头提示词，把雨丝和摄影机分开写：前 0.5 秒雨丝接近凝滞，随后恢复正常降雨；摄影机的推进速度保持稳定。这就说清了到底是什么在慢。否则一句“整体慢下来”，可能连本来不想改的运镜也一起改变。

时间写出来以后，回看才有依据：是动作开始太早，还是完成得太快？需要卡准的节奏，仍要在生成结果和剪辑时间线上确认。

检查“慢”修饰的是谁，再说明它持续多久。

风格参考，是让双方对照同一个画面来谈质感。

动画里有 2D、3D，有明显笔触，也有细微线条。课上讲这些区别时，我想说明：只写“动画风格”，范围太大；再加“好看、电影感”，也没有回答这次想要哪一种。

找到接近目标的图片之后，还要说明准备借用什么。是人物边缘的线条，还是颜色和笔触？如果只是想借它的色彩，就不必连人物和构图都照着走。课件把角色图、场景图、道具图、分镜图区分开，也是为了让每份素材各自承担明确的任务。

参考图提供了讨论的对象，文字负责指出要参考的部分。上传之前看清工具把它当作首帧还是风格参考；入口用错，后面的文字可能一直在纠正一个不该出现的构图。

给出参考图，也给出一句话：这张图具体参考什么。

角色多视图，是提前把同一个角色不同方向的外观定下来。

课上有个很直观的例子：一个拟人动物正面穿着西装，背后是否有尾巴，正面照可能完全没有交代。镜头一转到背面，这个问题才出现；换一段视频，模型又可能补出另一种样子。

多视图的作用，就是把这些原本看不到的部分拿出来确认。下面这张课件图里，正面、侧面、背面、服装细节都放在一起。看它时不能只判断每张脸好不好看，还要检查衣领、腰带和发型能否对应到同一个人。

准备到什么程度，要看镜头会拍到什么。如果下一镜要转身，就检查背面；如果有鞋的特写，就单独确认鞋。做完一张漂亮的正面图，角色设定往往还没结束。

顺着分镜检查：下一镜会露出哪个尚未确认的部分？

空间关系，是人物、家具、门窗之间的位置关系，以及动作经过的路线。

课堂里的“袜子”案例，要让角色翻箱倒柜，场景里就先得有衣橱；要拍角色躺在床边看袜子，床边的地毯和可活动的空间也需要一起考虑。只写一个“温馨的卧室”，没有解决这些问题。

我在讲这一段时，还提到过书桌的位置：为了借到阳光，最后的分镜可能出现空间穿帮。单张图的光很好看，并不能替前后镜头解释家具为什么换了位置。

所以确定场景时，可以拿着动作逐项检查：人物从哪进来，走到哪里，会碰到什么。课件里的平面示意与不同机位图，就是帮助我们把这些位置放到一起看。位置有了依据，再讨论影调和装修风格。

把动作在场景里走一遍，看看缺的是提示词，还是家具、位置和路径。

时代和地域设定，要落实到人物会使用、镜头会拍到的具体物品。

课上我举过九十年代故事的例子：当时的人用什么电话，房间怎么装修，故事发生在哪个国家，当地有什么生活习惯？这些问题都需要在画面出现之前想一遍。“九十年代、复古电影感”还只是一个大方向。

这里最容易忽略的是，画面里的物品不一定显眼，却会参与叙事。一个电话可能只是背景，也可能被演员拿起来使用；一旦成为动作的一部分，外形、摆放和使用方式就都要对得上。

做法不复杂：把会入镜、会被使用的道具先列出来，找与故事时间地点相符的参考，再回看人物动作有没有冲突。尤其是演员会使用的物品，外观查对以后，还要确认摆放和用法。

检查会入镜的物品，尤其是角色要拿起来、按下去或打开的那一件。