李想的一天

导演负责这支片子的故事走向和整体画面，我负责 AIGC 动态导演与制片工作。我们想把李想的一天拍得有梗、有趣，同时让人物和产品都经得起细看。

在这之前，团队已经做过不少汽车项目，怎样展示产品、怎样推进 AI 制作，流程已经比较清楚。但这一次，影片始终跟着一个具体的人走。镜头可以放开想，李想的长相和新款 L9 的细节却不能跟着变。

测试时有个很明显的现象：即使不给图片，只说“理想汽车开在路上”，模型也能生成一个相当熟悉的 L9。但换成新款，问题就出现了。大轮廓看着对，尾部 Livis 标志、灯组里的细节，甚至车身上那条很细的腰线，都可能被忽略。

改款的差别越小，越容易被一个“差不多”的结果带过去。我在动态阶段要盯住这些地方：人物动起来以后还是不是本人，换了角度以后，车是不是仍然是我们要呈现的那一款。

和导演讨论动态时，我们设计了不少复杂镜头。比如北京胡同那场戏，想让镜头像穿越机一样冲出巷子，穿进车内，再穿出来绕行。AI 给了我们尝试这些视角的空间，但具体到每一条运动路径，仍然要一遍遍试。

跳伞段落参考了《碟中谍6》。我想要的是人物从机舱出来、纵身跃下，摄影机跟着一起向下掉的感觉，而不是斜着拉远，或者绕着人物飞走。这个差别很小，却会直接影响镜头有没有实拍的重量感。

我把参考视频、图片和提示词一起给到 Seedance 2.0，也试过先转成白模，再把白模作为参考。但做了四五次，镜头仍然没有完全按预期走。这一次的测试里，继续要求它整段复现，已经很难再往前推进。

于是我放弃了原来的整段 Reference to Video 方式，把动作切开处理：从机舱跑出来是一段，跃出舱门是一段，向下飞行是第三段。每段只解决一个明确的动作，再通过剪辑连接。换了做法以后，这个镜头才得以继续完成。

动态制作只有十天左右。我作为 AIGC 制片，需要先把整支片子的工作流规划清楚。之前做汽车项目积累的经验，能帮助我判断不同镜头需要多少时间、适合用什么方式完成，再把这些判断落实到排期里。

我们按场景把镜头一组组归好，再看每组里面的具体工作量。哪些镜头可以直接用已有的美术资产推进，哪些需要先做动态测试，大概各要花多久，都要提前有数。按交片时间往前排，每一组场景什么时候开始、什么时候完成，也就有了明确的安排。

实际推进时，我还需要协调导演、美术、动态师与客户提出的修改，把各组镜头的进度放在一起看。某个镜头需要换参考、做白模或拆段生成，就得重新判断它的耗时，随之调整这一组的安排。

对我来说，优化工作流要落实到每一组场景的进度上。我需要清楚还剩多少工作、哪些镜头会影响交片时间，及时协调处理，才能在交片之前把所有镜头完成。

视频工具 · Seedance 2.0

图片工具 · Image2、Nanobanana pro

沟通工具 · 飞书云文档、飞书多维表格